中国话剧演员收入普遍偏低。光明日报的调查显示，国家话剧院的主演演出一晚的收入是1000元﹐配角收入更低﹐有时只能拿到400元。
VR电影来了，话剧演员的生存境况也许就要发生历史性的转变了。
一
从克里斯托弗·诺兰、大卫·芬奇到徐静蕾，这些导演都被VR吸引了。
诺兰的《星际穿越》不仅启蒙了普罗大众对多维空间的认识，还带来了当时最精良的VR制作。耗资数百万美元的一段内容体验，带创业者们“温柔地走出了VR沉寂的良夜”，“失明的眼睛像流星一样闪耀欢欣”。
即使大导演詹姆斯·卡梅隆冷嘲热讽，也没有影响到VR人尝试的热情。《环太平洋》、《X战警》和《断头谷》等经典电影的VR体验内容随之而来。
太平洋的西岸，导演徐静蕾也利用VR赚足了宣传噱头，《有一个地方只有我们知道》的VR体验区，排起了长队。
更多的导演还在探讨如何用VR拍出一部好电影。早在今年年初，十万个冷笑话的导演卢恒宇就在成都和我们讨论过这个话题。清显科技内容总监黄暾也一直在做VR电影研究室。
VR电影怎么拍，是摆在新锐电影人面前共同的难题。
这样的背景下，神剧的招聘原则就显得不那么另类了：
有经验的导演不要来！
在这个刚刚从移动端转去做VR内容的团队来看，VR电影并不简单是电影的3D化，它是一种全新的讲故事的手法。原有的导演经验未必有用，反而有可能成为包袱和累赘。
二
今年下半年，执导过三部点击量过亿影片的北大青年导演林菁菁，耗时数月，花费数十万，尝试拍摄首部VR 微电影——《活到最后》。
这位导演来到片场的第一句话就是：
我站哪？
这种冲击来自VR本身的特性。
相比于传统电影，观众不再是被动的观看，而是主动的参与。摩多VR曾经提到过一个五人吃饭的场景。在VR电影观众看来，这明明是一个六人场景，他自己就是第六人。
在VR电影里，观众会本能的认定他们是电影里的一条线索。如果VR联网的技术成熟，也许你在戏里看风景，你也成了别人的风景。
导演反而成了这场戏里多余的风景。
林菁菁并不是唯一一个遇到这个问题的导演。电影拍摄中有一个有趣的原则——“第四面墙”，舞台台口有一道实际上并不存在的“墙”， 它由舞台“三向度”空间实体联想而产生，隔离开演员和观众。
VR，拆开了这道墙。
传统电影里，导演希望用户看到的东西、时机、方法，统统失效了，构图、景别和视角这些用来讲故事的方法都失灵了。
视角的变化，使得VR电影不能再是一个连续的、线性的结构。它应该是一个网状的结构，由不同的节点组成。这些节点会带用户进入到下一个Story体验，最终引向既定的结局。
众多的第一视角下，整个故事很难有一个统一的风格。每一个视角下的故事，都应该更具代入感。如果有VR版的红楼梦，薛宝钗视角下的故事，也许会有更多的情真意切、情非得已。最终，整个故事的叙事风格归于上帝视角——客观、中立。
这些都是摆在VR电影人面前的难题。
三
VR电影，或许更像是游戏、Story式的体验、电影的结合。
本质上来说，它是一部电影，它有完整的故事和主线。但它又不同于传统电影，它是人可以参与其中的电影，由众多的Story组合成。
事实上，所有的VR内容都是一种游戏，它为人类提供了一种虚拟的世界，如同《第二人生》。
它又不是游戏，游戏有世界观和主线，无确定的结局。但VR的电影需要。它似乎更应该是一个完整的故事，结局已确定，只是你观看的视角可能不同。
如果有一部VR版的红楼梦，贾家衰落的命运是既定事实，林黛玉香消玉殒的命运无可改变。观众能选择的是，从谁的视角去观看这个家族兴衰存亡的故事。
当然，不同的视角下，观众看到的故事可能也会不同。如果观众选择了林黛玉的母亲贾敏，也许这部电影只有不到五分钟。而选择了贾宝玉的，也许他会亲眼见证家族最后的没落。
从这个角度来说，VR电影更像是沉浸式戏剧。
废弃仓库改造的空间里，是奢华的古堡、破败的酒店、幽灵般的迷宫、废弃的古战场，这里正上演《麦克白》的故事。五层的空间里，你可以随意穿梭，看周围的人来回游走，就在你眼前，触手可及。你也可以渐渐走远，离开躁动的人群，远远观望这里发生的一切。
你可能以为我在描述一段 VR 体验。然而，并不是。这其实是现实，确切的说是虚拟出来的现实——沉浸式戏剧，《Sleep No More》。
这是英国剧团Punchdrunk从2000年开始的戏剧演出尝试。观众不再是坐在剧场的座椅之上，而是可以在一个演剧空间里主动地探索剧情。
这会不会是实体版的VR电影？
四
结构、风格、银幕剧作原理、拍摄的全方面变化，最终必然会导向话剧。
话剧天然不存在“导演站在哪里”的问题。话剧的导演以上帝视角“隐身”掌控全场，通过耳机实时调度现场演员及道具。最近神剧尝试拍摄了一部VR全景视频，导演就躲在了主演身后，通过耳机与主演实时沟通。
“第四面墙” 不会困扰话剧演出。为了这面墙，电影里，演员很少直面摄像机。你很难想象，在VR电影里，你去看一个立体的侧身。相反，戏剧的演出，一直是面向观众的。话剧演员丰富的面部表情、肢体预言，更富感染力。
其实，话剧演员早已经习惯VR没有分镜的拍摄方式。影视作品里，每一个动作、镜头都可以重复拍很多遍直到满意，但话剧是即时的，没有NG、重拍一说。现场气氛的把握，突发状况的调整，迅速带观众入戏，都是话剧演员的强项。
对于 VR 创业者来说，好消息是，相对于刚刚兴起的 VR 电影行业，话剧演员的数量远高于需求。根据中国演出行业协会的数据，2013年 全国国有院团的各艺术门类专业演员约 14 万人，全国民营院团演员总数约有 20 万人。
光明日报的调查则显示，话剧演员收入普遍偏低，国家话剧院的主演演出一个晚上的收入是 1000 元﹐配角收入更低﹐有时只拿到 400 元。短期内，这里还将是 VR 演出人才的洼地。
更好的消息是，人类对故事的胃口永不餍足。
书籍、报纸、广播、音乐、戏剧、电影、电视剧中，人类对故事展现形式的追求孜孜不倦。
《Sleep No More》上映后的几年内，曼哈顿切尔西画廊区，已经成为不远万里来到纽约的游客的新选择。并且，这已经是一种亚文化，有人甚至看了79遍这部电影。
对于VR电影来说，突破了沉浸式戏剧场地和时空限制，是否会重演互联网规模效应的奇迹呢？
VR电影也许真的要来了，这会是传统电影之殇，还是戏剧的文艺复兴？
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